Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Морская фигура, отомри: "Душа Русалочки" Театра Игровой Пластики "Ми Минор"

Сказка про Русалочку мне никогда особенно не нравилось. Это же надо же - юная дева меняет все свои "богатства" на ноги и для чего - чтобы дойти до принца, которого она и знать толком не знает. Принц закономерно оказывается козлом, а Русалочка и за козла продолжает жертвовать собой.
С этой прагматичной мыслью я стал готовиться к спектаклю и изучив фото и афишу пришел к выводу, что исполнительница роли Русалочки в отличной форме, но явно из другого возрастного диапазона. Русалочка, как кто-то помнит, и в оригинале и в диснеевской версии была юной девушкой 15-16 лет. (Да, все мужики такие козлы, даже и не принцы).

Сложив первое сомнение со вторым, я подумал - а может это режиссерский ход? Ведь если Русалочка влюбляется в принца не в расцвете своей юности, а уже ближе к выбору между принцем и тридцатью морскими кошками - то история приобретает даже более драматичный характер? На этом позвольте отложить свои измышления и перейти непосредственно к спектаклю.

Так вот, спектакль восхитителен! Пожалуй, именно пластическая форма наиболее может передать эмоциональное наполнение этой истории и смирить с ней даже скептиков вроде меня. Много интересных находок, много несложных, но изящных сценических решений, много образов, исполненных небольшим количеством актеров.
Collapse )
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.

Пёс с нами!: детский спектакль "Собака" в "ТЕатрИКе"

Я - сентиментальный зритель. И на спектаклях, в момент драматургического катарсиса - как правило наворачиваю скупую слезу. На детском моноспектакле "Собака" "ТЕатрИКа" у меня, кажется, рекорд по количеству слезных моментов. Часть из них можно списать на не столь давнюю потерю собственной собаки. Но даже и без субъективных обстоятельств можно сказать что спектакль этот - на удивление трогательный, искренний, поучительный и жизнеутверждающий.

Заглавную роль, собаки, исполняет Ксения Куренкова:


Наряжаться в детализированный костюм собаки она не стала, его заменило кигуруми. Это и к лучшему - позволяет сосредоточиться на актерской игре и на более тонких, чем внешние, особенностях собачьего образа. Которые Ксения, с мастерством и выдавала:
Collapse )

Прежних ошибок груз (200): Киллер Джо в Театре Малыщицкого

Должен объясниться за название поста. "Киллер Джо" в постановке Петра Шерешевского, несмотря на совсем не пахнущее русским духом название - оказывается наскозь пронизан российского разлива мороком. От "Плота" Лозы в саундтреке через нарочно не придумаешь реальные цитаты с 1го канала про "россияне живут короче, но веселее" и до отсылок к Грузу 200 Балабанова. Балабанову, собственно, спектакль и посвящается, о чем мы узнаем из титра в конце.



Но вернемся к началу истории, где ничего такого вроде бы не предвещалось. Американский провинциал задолжал денег с чем и является (не впервой) в отчий дом:
Collapse )

Шоу "Тайна Лунозавра" от "Театра будущего"

"Тайна Лунозавра" от "Театра будущего" заявляется как шоу для детей поколения Z. Стоит заметить, что вики этим поколением именует всех, рожденных после 1996 года. Некоторым зетам то есть и 20 лет давно стукнуло) Поэтому уточню, что шоу рекомендовано для возраста 4-11 лет. Какие же особенности у таких зет-детей? Считается, что привычка к цифровым технологиям, клиповое мышление и гиперактивность.

Удовлетворить повышенные скорости восприятия и пытается "Тайна Лунозавра". Тут и обилие технологичного оборудования / костюмов, и быстрые, яркие, динамичные сцены и - моё почтение - тотальное вовлечение зрительного зала при помощи несложного, но продуманного реквизита.





Посмотрим подробнее:
Collapse )

В гостях у Кафки: "Замок" в театре Малыщицкого

Бессилие и абсурд - явления весьма понятные детям эпохи советского застоя. Среди таких детей, похоже, и режиссер "Замка" Петр Шерешевский, поставивший роман Кафки на сцене театра Малыщицкого. Кафкианская атмосфера прекрасно визуализировалась в позднесоветском мороке через растянутые колготы и майки-алкоголички, в которые облачен весь состав спектакля, алюминиевых чайниках и бесконечной "лапше", которой было усеяно все пространство и которая, оказалась чуть не главным реквизитом этого спектакля. Давайте смотреть.

Сценическое пространство решено оригинально - окружено  двумя рядами зрителей с трех сторон и приближено к ним максимально:
Collapse )

Трагедия в виде фарса: Белая История Комик-Треста

Комик-трест - театр бывалый, известный, и, как иногда бывает в таких случаях со мной - знакомство с ним всё откладывалось. С одной стороны, в таких случаях уже опасаешься нафталина (есть у них кстати и буквально такое название в репертуаре))) и неоправданных ожиданий. С другой стороны - понимаешь что такой театр от тебя рано или поздно никуда не денется. И вот этот момент и настал, катализатором послужило приглашение на их "Белую историю" в любимый "Скороход".




Collapse )

Ай да Пушкин, ай да театр-цирк: «Сказка о рыбаке и рыбке» от «Монгольфьери»


На днях на утреннике пятилетнего сына представляли несколько сказок Пушкина, среди которых, конечно же, за пару минут уместилась и о старике и рыбке. Поэтому идти на эту сказку с ограничением 8+ в формате полнометражного спектакля да ещё и от театра-цирка( было несколько... волнительно)



О том, что в  «Монгольфьери» владеют разными выразительными средствами понятно с самого начала:
Collapse )

Ходить на ушах: "Рио-Рита" театра-цирка "Монгольфьери" в "Театральной долине"



"Театральная долина" замахивается на театральные высоты! Бывает, что в репертуарных театрах попадаются спектали не слишком удачные, проходные. Но люди старались - и... спектакль остается в афише. В этом театральном пространстве нет своей труппы, а поэтому они вольны (и с успехом этим пользуются) приглашать на сцену только избранные постановки, творческие удачи. Конечно, в рамках своего, камерного формата.

В рамках формата состав спектакля "Рио-Рита" несколько с трудом умещался на сцене. Но это выглядело вполне естественно - ведь по сюжету действовали сразу две многодетных итальянских семьи. Такого рода теснота хорошо знакома всем, кто принимал в гости одновременно несколько семей с детьми. И с активными детьми это всё напоминает о цирковом представлении))). Ну а на сцене "Долины" цирковое представление было самым настоящим!
Collapse )

Хиппующее Средневековье: "Мария Стюарт" "Такого театра"

Приценившись к спектаклю, особых надежд я не возлагал. На афише - какой-то инстаграм на тему "хипстерша-гот". Из описания следует, что историческую справку будут притягивать к сегодняшнему дню. Вау, как свежо! Такому анекдоту (как и любому другому) можно с удовольствием уделить три секунды, но не целый же спек на этом выезжать? Хорошо, что я не знал тогда, что выезжать будут три! часа! сорок! минут! А то так и не состоялось бы мое знакомство с "Таким театром", которое теперь очень хочу продолжить!



Спасибо за эту встречу театральной площадке "Скороход", огде давали спектакль - именно она-то, проверенная не раз,  и служила для меня гарантией того, что постановка заслуживает внимания.
Collapse )

Спектакль-мюзикл "Время жить": житие возлюбленных по Ремарку

Несмотря на название, очевидно отсылающее к книге Ремарка "Время жить, время умирать", на самом деле источником спектакля послужила другая его книга, и совсем на другую тему - "Жизнь взаймы".  А это, надо сказать, одно из немногих его произведений, не связанных с войной. Зато сюда писатель вплел два других лейтмотива своей жизни и творчества - туберкулез, которы страдала его первая жена, и сложнейшие любовные отношения, которые связывали его с Марлен Дитрих.



Сейчас, в череде гендерных праздников тема спектакля должна бы заходить лучше обычного. В течении двух актов идет непрерывная игра в "горячо-холодно-близко-далеко", которая, должно быть так знакома всем, пережившим (или нет) этап поиска спутника жизни и "притирки". Рискуя в обилии встреч и расставаний перейти к "женскому" роману, Ремарк все-таки придает истории экзистенциальный налет тем, что для одной из сторон каждый любовный поворот может оказаться последним.



Collapse )