Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Сорвало резьбу по дереву: "Герб города N" в театре Малыщицкого

Почему художник готов всем пожертвовать: семьей, любимыми, - ради своего художества? Эта фраза из описания "Герба города Эн" заставила поднапрячься. Ну а вдруг, что нередко бывает, под подобным соусом со сцены будут изрекать банальности о том, как мол, нелегка судьба очередного творца, которого, беднягу, мало кто понимает, но уж потомки-то (количество поколений не уточняется) непременного оценят.

Самое досадное, что в целом идея где-то и верная, но увы, многим творцам служит убежищем от того, чтобы (возможно, надолго) напрячься и собрать свое творческое или "творческое" (а кто разберет пока не собрано) во что-то впечатляющее здесь и сейчас. И негоже даже отказывать художникам, обиженным каждым, в таком малом утешении. Однако же, с позиций не гуманистических / педагогических, а исключительно зрительских - такого развития (точне, застоя) событий я все же опасался.



Входящего в зал зрителя встречает (точнее - полностью игнорирует) безымянный пока актер,  увлеченно рубящийся в громкий предсмертными криками шутер.

Пьесу написала сибирская драматургиня со вполне сибирской фамилией Светлана Баженова. Из двух поколений героев пьесы - скорее старого и скорее молодого она скорее ближе к молодому) Это также наталкивало на сомнения - не рановато ли пока умозаключать о природе творчества? Впрочем, внимание Театра Малыщицкого и его нынешнего постоянного постановщика Петра Шерешевского обнадеживало. Итак, омская пьеса, впервые поставленная в Петербурге. Впрочем, хотя речь и пойдет об аренде жилья, города не так важны - пьеса и постановка претендуют на универсальность.

Из большого ящика выглядывают главные герои - резчик по дереву (далее Арендодатель) и уборщица в детском саду (далее Арендатор). Про далее шучу, но встреча их - в самом деле по поводу аренды комнатушки:



Места в лачуге как раз прибавляется - Торика (так зовут резчика) покидает Тамара. Судя по интонациям - не в первый раз и не только из-за невыносимого запаха древесного лака.

Ларчик открывается - и оказывается той самой, снимаемой комнатой. Впечатляющее сценическое решение:


Попутно мы узнаем кое-что новое о Лизе (Алина Кикеля). Помимо пачки поверх треников (что вполне соответствует смутному, но явно противоречивому внутреннему миру) она еще, кажется и прибухивает:



Но, в отличии от Тамары - своего сожителя покидать не спешит, а напротив, его, индифферентного ко всему кроме того же шутера, всячески опекает:



Лейтмотивом через всю пьесу проходит история о том как то тот, то иной герой идет (при помощи собственной куклы) к гербу города Эн, который, должно быть, символизирует всё самое сокровенное,что есть у героя - и у каждого оно своё.



Камерный и неформатный зал театра Малыщицкого, конечно, провоцирует на взаимодействие с залом - и оно происходит. Еще один отличный ход - отождествление зрителей с персонажами, населяющий тот самый герб,который, повторюсь, и есть самое сокровенное:







Тут мы как бы понимаем - несмотря на все временные сложности (подзатянувшиеся до преклонного возраста) резчик по дереву Торик (Олег Попков) - настоящий творец.

Тут хочу сделать лирическое отступление и пару слов об исполнители роли. Актер Олег Попков - человек интересной судьбы, выходец из ТЮЗа Корогодского, в конце 90х эмигрировал в Канаду, где как играл в Цирке дю Солей номер, унаследованный от Полунина, так и разносил пиццу. Теперь вот, снова в Театре Малыщицкого, с чьми создателем его очень многое связывает.

Почитал интервью, в том числе впечатлился историей про поступление в театральный - не прошел отбор, все равно пришел на какую-то встречу, где все же был принят. А спустя полгода был фактически отчислен, то есть, уже второй крупный повод опустить руки. И все-таки - как видим, и поныне служит в театре. В общем, есть что человеку сказать о природе творчества и о приоритетах. Ссылку на интервью дам в конце поста.

[+3]









Так вот, не успев насладиться неожиданным творческим признанием, у героя, прозябающего вырезанием разных Чебурашек  для детских площадок (страшное воспоминание второго мужского персонажа) - наш герой опять проваливается с новой силой в пучину невостребованности и бессмысслености.

Параллельно, так или иначе затягивает кризисами и других лиц из пьесы. Как именно - не буду спойлерить, но несколько фоток еще приложу:








[+1]



[+1]

[+5]















Резюмирую:
Интересная пьеса, обошедшаяся без пошлостей на столь благодатной для этого почве, прекрасная работа постановщика, тонкие актерские работы. Да, возможно, всей истории не хватает определенной мощи, но во всяком случае она дает немало пищи для размышлений. О том,что такое творчество, зачем оно, и сколько, в широком смысле, стоит.

Упомянутое интервью с Олегом Попковым: https://teatral-online.ru/news/18504/

Страница спектакля на сайте Театра Малыщицкого: https://www.vmtheatre.ru/gerb

[титры]

Благодарю за приглашение 2dar и spbblog

Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.

Морская фигура, отомри: "Душа Русалочки" Театра Игровой Пластики "Ми Минор"

Сказка про Русалочку мне никогда особенно не нравилось. Это же надо же - юная дева меняет все свои "богатства" на ноги и для чего - чтобы дойти до принца, которого она и знать толком не знает. Принц закономерно оказывается козлом, а Русалочка и за козла продолжает жертвовать собой.
С этой прагматичной мыслью я стал готовиться к спектаклю и изучив фото и афишу пришел к выводу, что исполнительница роли Русалочки в отличной форме, но явно из другого возрастного диапазона. Русалочка, как кто-то помнит, и в оригинале и в диснеевской версии была юной девушкой 15-16 лет. (Да, все мужики такие козлы, даже и не принцы).

Сложив первое сомнение со вторым, я подумал - а может это режиссерский ход? Ведь если Русалочка влюбляется в принца не в расцвете своей юности, а уже ближе к выбору между принцем и тридцатью морскими кошками - то история приобретает даже более драматичный характер? На этом позвольте отложить свои измышления и перейти непосредственно к спектаклю.

Так вот, спектакль восхитителен! Пожалуй, именно пластическая форма наиболее может передать эмоциональное наполнение этой истории и смирить с ней даже скептиков вроде меня. Много интересных находок, много несложных, но изящных сценических решений, много образов, исполненных небольшим количеством актеров.
Collapse )

Пёс с нами!: детский спектакль "Собака" в "ТЕатрИКе"

Я - сентиментальный зритель. И на спектаклях, в момент драматургического катарсиса - как правило наворачиваю скупую слезу. На детском моноспектакле "Собака" "ТЕатрИКа" у меня, кажется, рекорд по количеству слезных моментов. Часть из них можно списать на не столь давнюю потерю собственной собаки. Но даже и без субъективных обстоятельств можно сказать что спектакль этот - на удивление трогательный, искренний, поучительный и жизнеутверждающий.

Заглавную роль, собаки, исполняет Ксения Куренкова:


Наряжаться в детализированный костюм собаки она не стала, его заменило кигуруми. Это и к лучшему - позволяет сосредоточиться на актерской игре и на более тонких, чем внешние, особенностях собачьего образа. Которые Ксения, с мастерством и выдавала:
Collapse )

Прежних ошибок груз (200): Киллер Джо в Театре Малыщицкого

Должен объясниться за название поста. "Киллер Джо" в постановке Петра Шерешевского, несмотря на совсем не пахнущее русским духом название - оказывается наскозь пронизан российского разлива мороком. От "Плота" Лозы в саундтреке через нарочно не придумаешь реальные цитаты с 1го канала про "россияне живут короче, но веселее" и до отсылок к Грузу 200 Балабанова. Балабанову, собственно, спектакль и посвящается, о чем мы узнаем из титра в конце.



Но вернемся к началу истории, где ничего такого вроде бы не предвещалось. Американский провинциал задолжал денег с чем и является (не впервой) в отчий дом:
Collapse )

Шоу "Тайна Лунозавра" от "Театра будущего"

"Тайна Лунозавра" от "Театра будущего" заявляется как шоу для детей поколения Z. Стоит заметить, что вики этим поколением именует всех, рожденных после 1996 года. Некоторым зетам то есть и 20 лет давно стукнуло) Поэтому уточню, что шоу рекомендовано для возраста 4-11 лет. Какие же особенности у таких зет-детей? Считается, что привычка к цифровым технологиям, клиповое мышление и гиперактивность.

Удовлетворить повышенные скорости восприятия и пытается "Тайна Лунозавра". Тут и обилие технологичного оборудования / костюмов, и быстрые, яркие, динамичные сцены и - моё почтение - тотальное вовлечение зрительного зала при помощи несложного, но продуманного реквизита.





Посмотрим подробнее:
Collapse )

В гостях у Кафки: "Замок" в театре Малыщицкого

Бессилие и абсурд - явления весьма понятные детям эпохи советского застоя. Среди таких детей, похоже, и режиссер "Замка" Петр Шерешевский, поставивший роман Кафки на сцене театра Малыщицкого. Кафкианская атмосфера прекрасно визуализировалась в позднесоветском мороке через растянутые колготы и майки-алкоголички, в которые облачен весь состав спектакля, алюминиевых чайниках и бесконечной "лапше", которой было усеяно все пространство и которая, оказалась чуть не главным реквизитом этого спектакля. Давайте смотреть.

Сценическое пространство решено оригинально - окружено  двумя рядами зрителей с трех сторон и приближено к ним максимально:
Collapse )

Трагедия в виде фарса: Белая История Комик-Треста

Комик-трест - театр бывалый, известный, и, как иногда бывает в таких случаях со мной - знакомство с ним всё откладывалось. С одной стороны, в таких случаях уже опасаешься нафталина (есть у них кстати и буквально такое название в репертуаре))) и неоправданных ожиданий. С другой стороны - понимаешь что такой театр от тебя рано или поздно никуда не денется. И вот этот момент и настал, катализатором послужило приглашение на их "Белую историю" в любимый "Скороход".




Collapse )

Ай да Пушкин, ай да театр-цирк: «Сказка о рыбаке и рыбке» от «Монгольфьери»


На днях на утреннике пятилетнего сына представляли несколько сказок Пушкина, среди которых, конечно же, за пару минут уместилась и о старике и рыбке. Поэтому идти на эту сказку с ограничением 8+ в формате полнометражного спектакля да ещё и от театра-цирка( было несколько... волнительно)



О том, что в  «Монгольфьери» владеют разными выразительными средствами понятно с самого начала:
Collapse )

Ходить на ушах: "Рио-Рита" театра-цирка "Монгольфьери" в "Театральной долине"



"Театральная долина" замахивается на театральные высоты! Бывает, что в репертуарных театрах попадаются спектали не слишком удачные, проходные. Но люди старались - и... спектакль остается в афише. В этом театральном пространстве нет своей труппы, а поэтому они вольны (и с успехом этим пользуются) приглашать на сцену только избранные постановки, творческие удачи. Конечно, в рамках своего, камерного формата.

В рамках формата состав спектакля "Рио-Рита" несколько с трудом умещался на сцене. Но это выглядело вполне естественно - ведь по сюжету действовали сразу две многодетных итальянских семьи. Такого рода теснота хорошо знакома всем, кто принимал в гости одновременно несколько семей с детьми. И с активными детьми это всё напоминает о цирковом представлении))). Ну а на сцене "Долины" цирковое представление было самым настоящим!
Collapse )

Хиппующее Средневековье: "Мария Стюарт" "Такого театра"

Приценившись к спектаклю, особых надежд я не возлагал. На афише - какой-то инстаграм на тему "хипстерша-гот". Из описания следует, что историческую справку будут притягивать к сегодняшнему дню. Вау, как свежо! Такому анекдоту (как и любому другому) можно с удовольствием уделить три секунды, но не целый же спек на этом выезжать? Хорошо, что я не знал тогда, что выезжать будут три! часа! сорок! минут! А то так и не состоялось бы мое знакомство с "Таким театром", которое теперь очень хочу продолжить!



Спасибо за эту встречу театральной площадке "Скороход", огде давали спектакль - именно она-то, проверенная не раз,  и служила для меня гарантией того, что постановка заслуживает внимания.
Collapse )